music是什么意思

music是一个英语单词，可以用作名词，可以翻译为音乐、乐曲，等等

意思：音乐；乐曲，乐谱；乐队，合唱队；美妙的声音，乐音，妙音，佳调；音乐欣赏能力；喧闹，吵闹；乐曲创作艺术；好消息，令人满意的信息；狗叫声；激烈的辩论；法律制裁，惩处

music是抽象名词,不可数,可作“音乐,乐曲”解。泛指“音乐”时不与冠词连用,特指“乐曲”时或music前有形容词最高级修饰时,可与定冠词、物主代词、指示代词等连用。“一首乐曲”是a piece of music,“几首乐曲”是several pieces of music。

music也可用于指“音乐学科”,这时须用零冠词(不加冠词)。

music还可作“乐谱”解,还可喻指“和谐悦耳的声音”。

扩展资料

动词短语：

1、appreciate music 欣赏音乐

2、compose music 作曲

3、enjoy the music 欣赏音乐

4、get to music 配曲

5、listen to the music 听音乐

形容词短语：

1、ancient music 古乐曲

2、boring music 令人讨厌的音乐

3、bright music 轻快的音乐

4、canned music 唱片音乐

5、classical music 古典音乐

名词短语：

1、background music 背景音乐

2、band music 管弦乐

3、country music 乡村音乐

4、dance music 舞曲

5、folk music 民间音乐

参考资料来源：百度百科-music

音乐的意思是什么

音乐释义：

有节奏、旋律或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术

[拼音] [yīn yuè]

什么是音乐，怎么定义？

音乐是能让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放的一种艺术。

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。

比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

扩展资料：

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式。

音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。

参考资料：百度百科-音乐

音乐是什么意思

音乐[yīn yuè]

[music] 有节奏、旋律或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术

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音乐是什么意思？？

基本解释

有节奏、旋律或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。

详细解释

古代音、乐有别。《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。《三国志·吴志·周瑜传》：“ 瑜 少精意於音乐，虽三爵之后，其有阙误， 瑜 必知之，知之必顾。”《前汉书平话》卷下：“帝至 棘门 ，左翼将 徐迈 以音乐迎之，送帝至 霸陵桥 上。” 温承训 《动人的音乐》诗：“真的，音乐是人们感情的语言。”

音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。 音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。唱片广义的讲，音 乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。 音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。 甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋 音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。 人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。

什么叫音乐?

, 人们说它像诗; 有时, 人们说它像画; 还有人将它比喻为建筑, 用以形容其结构原则．这一方面说明音乐与姐妹艺术之间有千丝万缕的联系, 另一方面恰好说明了音乐是与其他任何艺术都不同的、最抽象的艺术．语言的功能是有限的, 它无法表达感官的体验．因此, 它只能借助人们储存在大脑中的记忆, 用比喻来说明问题．从这个意义来说, 语言的功能终止的地方就是音乐功能的开始之处．《毛诗》序中所谓”情动於中而形於言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也”说的正是这种情况．音乐之所以抽象, 是因为其他艺术、尤其是造型艺术, 大多源於对生活真实的模仿, 而在音乐中, 我们很难找到所谓生活的真实．诚然, 在一些音乐作品中能够听到模拟的自然音响, 比如狂风暴雨、机器的鸣响等等, 但这终究只是偶尔用之的”效果”, 如果把这些自然音响作为理解音乐的途径, 是永远无法”理解”的．

广义地讲, 一切声音都可以用作音乐的材料．其中包括有固定音高的乐音、没有固定音高的噪音、还包括无声的休止．简单地说, 音乐就是运动的音响 (包括休止) 的艺术的结合．运动是音乐的生命, 动与静、强与弱的对比是音乐中的重要表现手段．一个无休无止的单音之所以不能叫作音乐, 唯一的理由就是它是静止的、因而是没有生命的．”艺术的结合”是指将这些材料按照一定的审美原则、一定的艺术规律组织在一起, 而不是将各种声音杂乱无章地倒进听众的耳朵．

用几个玻璃杯盛上水, 使它们发出不同的音高, 就可以奏出一支乐曲．这说明音乐中包含不同音高的若干个音．锣鼓队奏出的是另一种音乐, 其中根本没有固定的音高, 也就是说, 这时构成音乐的主要材料是不同的节奏和音色．从这两个简单的例子可以看出, 音高、节奏和音色是构成音乐的基本要素．无论多么复杂的作品, 都是由这样一些基本要素构成的．然而, 这些要素并不是音乐, 正如砖瓦水泥不是大楼一样．

人们常说, 音乐是时间的艺术．这句话说出了音乐的基本性质．一首音乐作品, 不管是宏大的交响曲还是一支短小的儿歌, 必须随着时间的进程一点一点地展现出来．只有听完了整首作品, 才能了解它的全貌．与此相对的是空间艺术 (视觉艺术) , 比如一座雕塑, 我们可以在一瞬间将它摄入脑海, 尽管不能记住所有的细节, 但对其全貌已经有了印象．因此, 欣赏音乐时最重要的事情就是记住方才听到的东西．尤其在大型作品中, 往往在每一个部分都出现新的主题或是引入新的音乐材料．必须将它们记在脑子里, 追随它们的每一个变化, 这是欣赏音乐的最重要的方法．因此, 具备一定的音乐记忆能力不只是学习音乐的重要素质, 对欣赏者而言也是很重要的．

在音乐的表现手法中, 除了基本要素之外, 还有力度、速度、和声的变化, 其中无论哪一个因素的变化, 都可能完全改变音乐的表情．比如说, 同样一个乐句, 当它的速度由很慢变得很快时, 音乐的情绪可能就会由悠闲转为兴奋、由阴沉转为明期、或者由沉痛转为激昂．但是, 任何一个因素在独立存在时都没有任何表情意义．由此我们可以看出, 这种时间艺术的基本原则是调动一切表现手段、在音响的运动和对比中展示其内涵．

一般来说, 艺术大多起源於模仿．最典型的例证是绘画和雕塑, 它们的描绘方象直接来自生活和自然, 因此能够被人不加思索地接受．经常有人说”我听不懂这首乐曲”, 却很少有人说”我看不懂这幅画” (当然, 一些现代派的、很抽象的绘画不在此列, 但即使在这类作品中, 往往也能找到与某种具体形象的联系) ．舞蹈和戏剧亦是如此．即使是文学, 虽然它的载体是抽象的文字符号, 与形象的模仿无关, 但就其内容而言, 也是生活的再现．并且, 文学很幸运, 它的载体就是人类思维的载体, 无需另一种语言来解释这一种语言, 因而文学欣赏的过程实际上是非常直接的, 连造型艺术也无法与之比拟．音乐则不然．我们很难证明音乐起源於对自然音调或自然音响的模仿; 即使证明了这一点, 也是没有意义的, 那只能说这种艺术从诞生之初就超越了模仿阶段, 使人类在无意中找到了另一种抒发感情的方法, 或者说人类情感的另一种境界．古希腊哲学家柏拉图是模仿说的鼻祖, 但他也认为音乐模仿的不是自然的音调, 而是”善与恶的灵魂”．

这里需要说明一下．方才说的”懂”, 是指能够理解某种艺术的表层形式, 而不是理解其内涵或作者的意图．当艺术形象与人们熟悉的事物联系在一起时, 理解其表层形式是没有任何困难的, 比如画面上的山水人物或舞台上的生死离别．作者的意图或是作品的深层含义则存在於一定的创作背景和文化系统中, 掩盖於表层形式之下．对这一层含义的准确理解是艺术欣赏的更高境界, 但不是必要前提．在极为抽象的艺术作品 (例如某些现代绘画) 中, 内容与形式之间已经脱离了自然形象的联系, 似乎是直接反映画家头脑中的意象．人们常用”韵律”、”节奏”这样一些音乐术语描述抽象的美术作品, 其中的道理颇为耐人寻味．

在有关音乐起源的讨论中, 有一点似乎是公认的．大家都认为在音乐诸要素中人类最先掌握的是节奏．从乐器的发展中可以看出这一点．世界各民族的古老乐器中最先出现的都是打击类乐器．直至今天, 以打击乐为主的节奏性音乐仍然是一些原始部族音乐的基本特征．其次出现的是吹管类乐器, 先是取材於动、植物的骨哨、芦笛之类, 后来是金属制的号角．最后出现的是弦乐器, 先是拨弦、后是拉弦．有意思的是, 在音乐创作中也有类似的顺序．一个初学作曲的人, 往往将注意力集中在繁复的节奏和打击乐器上．过一个时期之后, 可能就会偏爱铜管乐器的力度和辉煌的音响．等到他认识到弦乐器的重要性、并且能够熟练地掌握的时侯, 才能说已经登堂入室．这其中似乎显示了一个规律, 对音乐的感受是从没有音高的节奏开始, 发展到粗线条的旋律, 进而到丰富的音色和细腻的表情．