怅然是什么意思？

怅然：

【拼音】[ chàng rán ]

【解释】形容因不如意而不痛快的样子：怅然而返。也指精神不集中，情志迷乱，不能把握自己而失其主张。

【出处】唐 王维《渭川田家》诗：“即此羡闲逸，怅然吟《式微》。”

译文：如此安逸怎不叫我羡慕，惆怅地吟诵《式微》。

【示例】《猫》：我也怅然地，愤恨地，在诅骂着那个不知名的夺去我们所爱的东西的人。

近义词

5、惘然

【拼音】[ wǎng rán ]

【解释】失意的样子；心里好像失掉了什么东西的样子：神态惋惜。惋惜若失。

【出处】明 徐霖《绣襦记·共宿邮亭》：“回首乡关，望断孤云惘然。”

译文：回首故乡，盼望我是茫茫然。

6、怜惜

【拼音】[ lián xī ]

【解释】同情爱护：决不惋惜恶人。

【出处】唐 白居易 《晚桃花》诗：“春深欲落谁怜惜， 白侍郎来折一枝。”

译文：春深想落谁怜惜，白侍郎来折一枝。

1、惋惜

【拼音】[ wǎn xī ]

【解释】对人的不幸遭遇或事物的不如人意的变化表示同情、可惜：大家对他英年早逝深感惋惜。

2、怅惘

【拼音】[ chàng wǎng ]

【解释】惆怅迷惘；心里有事，没精打采：神情惋惜。

3、恻然

【拼音】[ cè rán ]

【解释】哀怜的样子，悲伤的样子。

【出处】明 张居正 《乞宥言官疏》：臣观台疏中，尚有垂白父母在家，臣实恻然怜之。

译文：我看到台上疏中，还有白发苍苍父亲母亲在家，我实在很难过怜悯的。

王维田园诗有哪些 王维田园诗原文及翻译

1、《青溪 / 过青溪水作》

唐代：王维

言入黄花川，每逐清溪水。

随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川澹如此。

请留磐石上，垂钓将已矣。

译文：进入黄花川游览，每每都去追逐那条青溪。溪水随着山势，百转千回，经过的路途，却不足百里。水声在山间乱石中喧嚣，水色在深密的松林里幽静深沉。

水草在溪水中轻轻摇荡，芦苇清晰地倒映在碧水之中。我的心一向悠闲，如同清澈的溪水淡泊安宁。但愿我能留在溪边的盘石上，在垂钓中度过我的一生。

2、《渭川田家》

唐代：王维

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

翻译：村庄处处披满夕阳余辉，牛羊沿着深巷纷纷回归。老叟惦念着放牧的孙儿，柱杖等候在自家的柴扉。雉鸡鸣叫麦儿即将抽穗，蚕儿成眠桑叶已经薄稀。农夫们荷锄回到了村里，相见欢声笑语恋恋依依。如此安逸怎不叫我羡慕？我不禁怅然地吟起《式微》。

3、《辋川闲居赠裴秀才迪》

唐代：王维

寒山转苍翠，秋水日潺湲。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头馀落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

译文：寒山转变得格外郁郁苍苍，秋水日日舒缓地流向远方。我柱杖伫立在茅舍的门外，迎风细听着那暮蝉的吟唱。渡头那边太阳快要落山了，村子里的炊烟一缕缕飘散。又碰到裴迪这个接舆酒醉，在恰如陶潜的我面前讴狂。

简要回答概括《诗经·菜薇》一诗的艺术特点

你好!!

唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。（一）结构。王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。（二）炼材。指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。（三）语言。王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际上这三方面在其诗中是融合统一的。

唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。

“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。

本文只就“诗中有画”的问题提出一些自己的看法，也许有助于说明王维诗的艺术特点。

诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。

“诗情画意”，这是一句常言。从其含义中，可以窥见诗画、情意的密切关系，也可以窥见诗是以情为主，而画是以意为主的.。就诗来说，一切有效的表现方法，应该都是使诗情表达得更落实，更能为读者所掌握，也就更能感染读者，即令最空灵的表现手法，其效果也是如此。明确了这一点，我们才能对王维诗的艺术特点作出合理的说明。

以上说明：（1）“诗中有画”要就一个作家全部作品的艺术特点来考察；（2）“诗中有画”不能脱离表情的效果来论析。这是我们理解“诗中有画”以及正确评价王维诗歌艺术特色的两个基本要点，下文就联系王维的作品印证阐发。

“诗中有画”既然是王维全部诗歌作品的艺术特色，自然也就体现在各个重要的创作环节上。为方便起见，我们就结构、炼材、语言三个方面分别进行赏析。同时，这种特色体现在景色山水的篇章句上面较为明显，而在非景色山水的篇章句上面较为隐微，因此，我们在举例说明时，也就由显及隐，以便推求。

一、结构：“经营位置”是画学六法之一，是画家的基本功。画家善于把许多个别迹象通过经营位置组合成一个整体，王维的诗就吸取了这种特色。例如：《渭川田家》：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚仗候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄立，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

“即此羡闲逸，怅然吟式微。”二句是本诗的主旨，作者大力描绘了农村的闲逸，也就鲜明地表示了对官场奔竞生活的厌恶。作者在前八句中列举了农村生活的许多个别迹象，第九句只用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯穿起来了，组成一幅十分和谐而又具体、生动的完整画面。这种经营位置的工夫，是融有绘画的特色的。

这种带有绘画特色的结构，也体现在《辋川集》组诗上。《辋川集》共二十首，每首有一小题，写的都是辋川别墅中的景色之美妙，用的形式都是五言绝句，组诗的特征是很显著的。

“诗言志”，对一个诗人及作品的分析，离不开作者的经历及思想感情，王维在辋川别墅过着半官半隐的生活年代，一般来说，是以天宝初年为上限的。通常把王维的生活经历分作早晚两期，而以张九龄的被贬为转折点，那么，《辋川集》应属于王维的晚期作品。这一时期，李林甫和杨国忠等小人专权，政治日益黑暗，王维由不愿同流合污而逐渐走向消极逃避的半官半隐。就当时的历史情况来说，王维是一个有正义感而又带有较大软弱性的士人，这是一般对王维晚期生活评价的基点，也是理解《辋川集》的思想感情基点。《辋川集》总的结构是通过对山水景色的描绘来反映作者在隐居生活中的思想感情的。

我们可以把这二十首诗分成三类：《柳浪》、《漆园》为一类，比较鲜明地表示了作者对奔竞、变幻的官场生活感到厌恶，也就说明了作者之所以隐居，是植根于不满现实的基础上的。《文杏馆》、《斤竹岑》、《木兰柴》、《临湖亭》等为一类，基本上是描绘优美的景色的，生活气息比较健康。这是因为作者的隐居，从摆脱官场生活的角度来说，有心情愉快的一面。同时，也因为王维是在唐王朝长期繁荣的局面下成长起来的人物，早期又抱有积极的事业心，尽管晚期的黑暗现实使他失望，还不可能完全摧毁他对生活的热情，在他心情开朗的一面占上风时，比较健康的生活气息也就容易抒发出来。《孟城坳》、《华子岗》、《鹿柴》、《宫槐柏》、《竹里馆》等为一类，有的写孤独的心情，有的写清冷的景色，有的表示对神仙的向往，有的涉及人生虚幻的感伤，总之，消极的色彩是很浓厚的。这是因为作者的隐居固然是为了逃避现实，却并不是甘心的，因此，也就有心情苦闷的一面。当作者感到苦闷而无法解脱时，消极伤感的色彩自然要表现出来，这正说明作者对现实的态度是非常软弱的。就在这些软弱的表现里面，仍然可以窥见作者的是非爱憎，是作者不同流合污的心情的表白。

以上三类诗有着密切的内在联系，在结构上，以第一类诗为线索，把第二类和第三类都贯穿起来，成为完整的组诗。分开来看，每首诗都可以构成一个画面，合起来可以集结为一幅和谐的全景。据记载，王维还就《辋川集》组诗的内容画了一幅《辋川图》，可见《辋川集》组诗在结构上融有绘画的特色。

王维诗在结构上的绘画特色也同样表现在非景色山水的作品中。例如：《羽林骑闺人》。

二、炼材：这是就选材、炼意的某些部分结合起来说的，指的是选择某些具有特征性的事物，加以融炼组合，是指表现出一种吸引人的意境，从而加深主题的表达。

王维的诗善于捕捉形象和创造形象。

如：

大漠孤烟直，

长河落日圆。 ——《使至塞上》

只十个字就抓住了塞外景色的特点，勾勒出一幅辽阔荒凉的画面，对全诗的豪迈气息，起了有力的衬映作用。其中“孤烟直”可见观察之细，而“落日圆”更见体会之深。落日总是圆的，似乎是一般的常识，没有什么值得写的；然而在大漠、长河的环境中，什么景物也看不到，只有为旋风所卷、直上天空的黄沙，以及映在长河中的日影，“落日”在这里正是突出的景色，于是也就分外觉得“圆”了。这种观察、体会的工夫，和深厚的绘画修养是密切联系着的。

如：

鳌身映天黑，

鱼眼射波红。 ——《送秘书晁监还日本国》

作者并没有海上生活的体验，但他能就已知的知识，结合传说来想象，写出一种和豪迈的海上旅行相适应的景色事物来，恢奇光怪，富有绘画的色彩。

如：

竹喧归浣女，

莲动下渔舟。 ——《山居秋暝》

对乡居生活的动态，观察的非常细致，能够按动态出现的次序特征来表达。

如：

水国舟中市，

山侨树杪行。 ——《晓行巴蜀》

这是一幅具有突出的地方色彩的风俗画面。

如：

远树带行客，

孤城当落晖。 ——《送别》

以上所举的写景色的例句，都可以当得起“状难写之景，如在目前”的评语。其他诗人的集子里，虽可找出这类名句，但就数量之多，方面之广，刻画之精细，色彩之丰富来说，是很难同等看待的。而且王维诗的这种在炼材上的绘画的特色还表现在非景色山水的作品上。例如：《少年行》

新丰美酒斗千斤，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

第一句点出了“美酒”，第二句点出了“少年”，第三句以“意气”为纽带，把“美酒”和“少年”很自然的结合起来了。“意气”是从第二句中的“游侠”生发出的，使读者能够有凭借去想象。全诗到此，可以说，骨架已经具备，情意已经表达，问题在于：如何使全诗的骨架生动活泼起来，如何使全诗的情意表达的饱满突出，这个任务就完全落在第四句上了。作者选择了“系马”的动态来描绘，说“系马”，已经可以窥见几个少年相逢意气投合的神态，而“马”和“游侠”联系起来，不独显示了少年的英俊，而且也加强了对“意气”想象的落实性。“高楼垂柳边”是“系马”的地方，“高楼”应指酒店，点明了“为君饮”的场所，也就增强了实感。而“垂柳”的风姿和“游侠少年系马”的动态相映衬，就更显得意气风发，神态昂扬，全诗也就跟着“活”起来了。这种写法，既给读者以实感，在实感的基础上，又引导读者去想象、去体味。亦实亦虚，具有传神的作用。像这种在炼材上充分发挥绘画作用的诗，没有绘画实践的人，是很难达到这种境界的。

三、语言：语言是诗歌的基本材料，杰出的诗人同时也必然是语言的巨匠。语言到了他们的笔下，无不得心应手，而比较起来，又各有特色。

诗人玉屑引《癯翁诗评》：“王右丞如秋水芙蓉，倚风自笑。”从语言的风格来推求，和画家的“使笔无痕，用墨精彩”（见盛大士《溪山卧游录》）是息息相通的。殷蟠编选的《河岳英灵录》中论王维的诗云：“维诗词秀调雅，意新理惬。在泉为珠，著壁成绘。一字一句，皆出常境。可见王维诗歌语言中的绘画特色，早被他同时代的诗歌评论家发现了。

上文谈结构、炼材两部分所举的例子，都可以作为王维诗歌语言中的绘画特色的说明，下文只就王维诗歌中描绘景色的部分，如何对事物的声、光、色、态摄取、融合，补充几个例子。如：

风劲角弓鸣，

将军猎渭城。 ——《观猎》

一个“劲”字和一个“鸣”字扣的多么紧，既从“弓鸣”显出“风劲”，又从“风劲”体现弓力，并从而体现出会猎的声势。然而在第二句中点出将军来，真可说是先声夺人，一开始就把读者吸引到身临其境的氛围之中。画固不可以传声，但从构图的意境中仍可以作适当的表达，所以我们常说“绘影绘声”，正是说明那种手法极为高妙，而运用到诗里面来，结合文学的功能，效果就愈加明显了。

又如：

雨中草色绿堪染，

水上桃花红欲然。 ——《辋川别业》

这两句的描绘部分是“绿堪然”和“红欲然“六个字，描绘了色、态、光的融合。其中“色”最易见，体现在“绿”、“红”两字上；“态”也可以隐约看到，体现在“染”、“然”两字上，“光”较难看出而最关紧要，它体现在这六个字和“雨中”、“水上”四个字的组合关系上。只有看出了“光”，才能显出生趣盎然的“态”，而“色”也就更显得鲜明了。“光”是画家运用色彩的高度表现技巧，这两句诗正是吸取了绘画的特色的。

又如：

日落江湖白，

潮来天地青。 ——《送邢桂州》

这两句也描写了色、光、态的融合，其中只有“色”容易看出，体现在“白”、“青”两个字上；“光”和“态”都较难看出。这里所表现的“光”是和作者对事物细致的观察分不开的，当太阳光照到江湖上时，水面反映着太阳的色素，因此，不能显出江湖的本色来，只有在日落的时候，才显得比任何时侯都白。湖水来时，像排山倒海似的，在大起大伏的潮面上，太阳光的色素也大大减少了照应作用，连带着太阳的光度也好像降低了许多，于是只感到潮水的一片青光笼罩了天地似的。明确了这两句对光的描写，那“江湖”平静开阔的“态”和那“潮水”汹涌澎湃、放出青光、笼罩天地的“态”，也就显出来了。而且只有分析到这个程度，那“色”之所以“白”和“青”，才算是得到准确的体现。像这样对“光”的变化的敏感和观察的细致，没有画家素养的诗人，是很难办到的。

如上所述，从“诗中有画”来考察王维的作品，无论在结构、炼材或语言上，都可以得到比较明确的印证。由于这三部分本是相互结合，表现在同一篇诗作中的，分开来论述，只是为了说明的方便；因此，每一部分的某些论证和分析，往往有可以相互补充的地方。

最后要说明的是：“诗中有画”尽管吸收了绘画的某些表现因素，但仍是诗的效能的发挥，仍没有也不可能超出诗的表现范围。就其属于诗的效能的发挥来说，一般作者也就有可能在个别题材中、在某种程度上有所接触，差异只是他们没有也不可能把诗的效能中的这种特点，发挥到具有深厚绘画素养的王维所达到的深度与广度。正是在这个意义上，王维的“诗中有画”的艺术特点，才显示出了创造性的成就，对古典诗歌艺术，有着卓越的贡献。

谢谢!!

四时田园杂兴其三的意思！！！急急急！！！

《七月》被钱钟书称为“中国最古老的四时田园诗”，它“叙述了农民一难到头的辛勤生产和刻苦生活。可是这首诗没有起示范的作用；后世的田园诗，正像江淹的《杂体》诗所表示，都是从陶潜那里来的榜样。”（《宋诗选注》）

七月流火，九月授衣。

一之日觱发，二之日栗烈。

无衣无褐，何以卒岁？

三之日于耜，四之日举趾。

同我妇子，馌彼南亩，田畯至喜！

七月流火，九月授衣。

春日载阳，有鸣仓庚。

女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑？

春日迟迟，采蘩祁祁。

女心伤悲，殆及公子同归。

七月流火，八月萑苇。

蚕月条桑，取彼斧斨，

以伐远扬，猗彼女桑。

七月鸣鵙，八月载绩。

我朱孔阳，为公子裳。

四月秀葽，五月鸣蜩。

八月其获，十月陨箨。

一之日于貉，取彼狐狸，为公子裘。

二之日其同，载缵武功。

言私其豵，献豜[7]于公。

五月斯螽动股，六月莎鸡振羽。

七月在野，八月在宇，九月在户，

十月蟋蟀，入我床下。

穹窒熏鼠，塞向墐户。

嗟我妇子，曰为改岁，入此室处。

六月食郁及薁，七月烹葵及菽。

八月剥枣，十月获稻。

为此春酒，以介眉寿。

七月食瓜，八月断壶，九月叔苴，

采荼薪樗，食我农夫。

九月筑场圃，十月纳禾稼。

黍稷重穋，禾麻菽麦。

嗟我农夫，我稼既同，上入执宫功。

昼尔于茅，宵尔索綯。

亟其乘屋，其始播百谷。

二之日凿冰冲冲，三之日纳于凌阴。

四之日其蚤，献羔祭韭。

九月肃霜，十月涤场。

朋酒斯飨，曰杀羔羊。

跻彼公堂，称彼兕觥,万寿无疆！

【注释】：

《豳风》是豳地一带的诗歌，共七篇。豳，又写作邠，是周朝的祖先公刘迁居开发的地方，在今天的陕西省旬邑，邠县一带。这一工区多存周人旧俗，“其民有先王遗风，好稼穑，务本业，故豳诗言农桑衣食之本甚备。”（《汉书·地理志》）诗风宽大，乐而不节（《左传》襄公二十九年注）

流火：火星在七月黄昏时就已西沉了

觱发：风寒盛。栗烈：凛冽

一之日，二之日：夏历十一月，十二月

三之日，四之日：夏历正月，二月

于耜：整修农具。举趾：举足耕耘

馌：音夜，给人食品

畯：音郡，管农事的管家

仓庚：黄莺

懿筐：采桑用的深筐

女：女子，女奴。殆：恐

萑苇：长成的荻苇。

斨：音枪，斧，受柄之孔方形

鵙：音局，伯劳鸟。载绩：纺麻

孔阳：甚为鲜明

葽：草名，即远志。蜩：音条，蝉

陨箨：草木之叶陨落。箨音唾

同：会集。缵：继续

豵：墐豜：音间，三岁的猪

穹窒：堵好墙洞。墐：音尽，涂

郁：树名。薁：音玉，李属

断壶：摘葫芦。叔苴：收拾青麻。苴音居

荼：音涂，一种苦菜。樗：音初，臭椿树

穋：音路，晚种早熟的谷类

綯：音陶，绳子

凌阴：冰窖

兕觥：音四公，酒具

【赏析】：

《七月》叙述农人一年到头的生产劳动和生活，反映了丰富的生产劳动的内容和浓郁的节气风俗，应该说是不可多得的生活风俗画。诗以时间顺序为主线索，按月描写，又兼归类，纵横开合，一节一个内空容，一幅画面。从农事耕作开始，到收获举酒祭献结束，送饭的妇子，采桑的女郎，下田的农夫，狩猎的骑士，公室的贵族，人物众多，各具面貌，其间又以物侯表时序，构成整体风格的统一，而且避免了叙述的呆板，增强了诗歌的形象，尤为突出了风俗画的特征。

陶 渊 明 诗 集

归园田居五首

其 一

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去十三年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，抱拙归园田。

方宅十馀亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有馀闲。久在樊笼里，复得返自然。

其 二

野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。

时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。

桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。

其 三

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

其 四

久去山泽游，浪莽林野娱。试携子侄辈，披榛步荒墟。

徘徊丘陇间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。

借问采薪者，此人皆焉如？薪者向我言∶“死殁无复馀”。

“一世异朝市”，此语真不虚！人生似幻化，终当归空无。

其 五

怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以濯吾足。

漉我新熟酒，双鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。

欢来苦夕短，已复至天旭。

陶渊明是我国诗歌史上第一个以田园生活为重要创作题材的人，诗人生活在极端黑暗的社会里却坚持着高远的理想和兴趣，这使他最后不得不同统治阶级上层社会完全决裂，回到田园中来。二十年的田园生活中写下了大量的田园诗，在现存的一百二十首的陶诗中，描写农村景色和农民生活的作品占了很大的分量。这使他成为我国田园诗的开山祖。

陶渊明的田园诗作，有《归园田居》五首、《移居》五首、《和郭主薄》二首、《庚成岁九月中于西田获甲稻》、《饮酒》二十首等。这些诗“描写了农村的优美景色和农民的朴素生活，歌颂了劳动的意义和自己参加劳动的喜悦”。（中国科学院文学研究所《中国文学史》）。

唐开元，天宝年间，社会安定，经济繁荣给诗人提供了优闲生活的物质条件，统治阶级提倡佛老，也造成了一种特殊的政治局面：对那些家仕困难的文人，由隐而仕，往往是一条“终南捷径”；对那些有高官厚禄的文人，由仕而隐，既不影响生计，甚至还可以边仕边隐，名利双收。此外，统治阶级内部矛盾的发展也促成隐逸思想的流行。因此，继承陶渊明，一些诗人较多地以田园生活为题材，写作了大量的田园诗，由此而形成了田园诗派。

田园诗派的主要作家是孟浩然和王维，还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。他们的写作倾向和陶渊明有所不同，他们“从他那里得到启发，都写了一些田园诗，但是他们都把陶渊明歌颂劳动的内容抽掉了。只是不真实地描写了一些农民乐天知命和安定闲适的生活，作为自然景物的陪衬，来美化他们自己的隐逸情趣。”（中国科学院文学研究所《中国文学史》）

孟浩然(689--740)，字浩然，名不详，襄洲襄阳（今湖北襄阳）人，早年隐居在家乡鹿门山，40岁 时曾到长安应进士考试，落第而归，以布衣终身。孟浩然是唐代第一个大量写山水田园诗的人，存诗260多首，多为五言律诗。孟浩然的山水诗多是写他故乡襄阳的名胜，象《秋登兰山寄张五》、《夜归鹿门歌》、《江山思归》等，将襄阳的山水、烟树、新月、小舟描绘得平常而亲切。他的田园诗数量不多，但生活气息浓厚，如《过故人庄》、《游精思观回珀云在后》等，农家生活的简朴，故人情谊的深厚，乡村气氛的和谐，都给人留下难以忘怀的印象。他的一些小诗，如《春晓》也写得含蓄清丽、韵味悠长。孟诗风格以清旷冲淡为主，但冲淡中亦有壮逸之气。他的诗有较高的艺术水准，向来与王维并称，是唐代山水田园诗派的代表作家之一。但诗的题材范围比较狭窄，缺乏深广的社会内容。

他是“开盛唐山水田园派风气之先”的人物（《唐诗论丛》）他们田园诗数量不多，有名的象《过故人庄》、《春晓》、《宿建清江》等，意境恬静淡远。

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

——《过故人庄》

这是一首意境恬静淡远的田园诗的代表作。诗把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的友谊融成一片。“一个普通的村庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也完全任其自然，笔笔墨墨显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。”（《唐诗鉴党辞典》）。

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”（《春晓》）。不少人曾把这首诗的主题解释为“惜春”，其实它所表现的是超俗的田园世界，抒情主人公是一位置于荣华富贵之外，立足于超然世界并溶化在大自然之中的傲然长啸的“高潮之士”（参看[日本]前野直彬，石川忠久编的《中国古诗名篇鉴赏辞典》），这首小诗太脍炙人口子，以致稍有文化的人即能随口涌出。

从这两首小诗的分析中，我们已经可以看出诗人将农村的田园生活加以美化了，这已经不是真正的农民的田园生活，其中的鸡犬牛羊多是借来点缀诗料，说不上真实深刻地反映农民生活。和他同时代的王维尤其如此。

王维（701-761，一作698-759）字摩诘，原籍太原祁（今山西祁县境）人。后迁居蒲州（今山西永济），遂为河东人。工诗善书，尤以画名，开元进士，官至尚书右丞，故人称“王右丞”。 保留下来的诗有400多首。他的山水田园诗主要是写他隐居终南、辋川的闲适生活和山水风光。

王诗艺术成就很高。无论是雄奇壮阔的景象，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流”，他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到。古人概括王诗艺术特色说：诗中有画，画中有诗。他的诗取景颇具画家的匠心，而且画面色彩常映衬得浓淡相宜，这在他的《辋川集》中有集中的体现。王诗语言清新凝炼，朴素中见华采。

王维37岁之后，思想渐趋消极，基本上过着半官半隐的生活，写下了大量的田园诗，著名的作品有《山后秋暝》、《终南山》、《辋川闲居赠裴秀才迪》、《辋川集》、《田园示七首》、《过香积寺》、《积雨 川庄》、《春中田园作》、《谓川田家》等诗。

斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖侯柴扉。

雉够麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田父荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

——《谓川田家》

夕阳西下，夜幕将临之际，诗人面对一幅幅怡然自乐的田家晚归图，油然而生羡慕之情。诗的核心就是一个“归”字。这片土地上一切生命都在思归：牛羊下山，牧童归来，野鸡深情的呼唤，桑蚕精心营造自己的安乐窝，田夫荷锄归来。最后诗人感慨系之地说：“即比羡闲逸，怅然吟式微”。其实，农民并不闲逸，以上“归”字实际上都是反衬，以人皆有所归，反衬自己独无所归；以人皆归得及时、亲切、惬意，反衬自己归隐太迟，以及自己混迹官场的孤单、苦闷。

王维和孟浩然的田地园诗从思想内容上讲，“这里然比陶渊明要倒退一大步”（中国科学院文学研究所《中国文学史》）。但是从美学上看，他们一面深化了人类对山水田园美的自然美的感受，一面又提高了田园诗歌的表现技巧。

例如孟浩然的《过故人庄》，全诗以拜访故人的时间为顺序，完整地写出了从赴约到告别的全过程，层次分明，互相照应，结构完整。另外，在词语的锤炼上也很讲究，颔联的“合”、“斜”两个词，把村落与远山的关系描绘的如在眼前。末句的“就”表现了对故人的留恋，给人以亲切地感受。

王维的《山居秋暝》融诗歌、绘画和音乐于一体。这首诗中既有画家对色彩和线条的独特把握，又有音乐家对音响和节律的敏感。作者同时发挥了诗人、画家和音乐家的才能，使此诗成为一幅有声的“诗中画”。而在锤炼词语上，“王维尤其突出，常常用含蓄简省的文字绘出一幅画境而绝无雕琢的痕迹。”

田园诗发展到中、晚唐时期，又出现了另一面貌，“柳宗元、无稹、张籍和聂夷中都在《田家》这一类题目下揭露了统治阶级对农民的剥削”（中国科学研究所《中国文学史》），并不去描写农村景色。这一类诗歌，以晚唐聂夷中的《伤田家》最有代表性。田园诗到了晚唐都变成悯农诗。

聂夷中（837～884），字坦之，唐河东（今山西永济县）人。咸通二年（861）中进士，因为战乱，加之家贫，无力贿赂权贵，所以，中进士后在长安停留很久，才被任为华阴（今陕西省华阴县东南）县尉。

由于他出身贫寒，长期生活在农村，“奋身草泽，备尝辛楚”，比较接近劳动人民，“知稼穑之艰难”。所以，他的诗作大部分是反映农民遭受残酷剥削痛苦生活。《伤田家》、《公子行二首》等都是流传千古的名篇。

下面就让我们来看看《伤田家》：

二月卖新丝，五月粜新米。

医得眼前疮，剜却心头肉。

我愿君主心，化作光明烛。

不照绮罗筵，只照逃亡屋。

这是一首五言古诗。反映了晚唐时期广大农民在残酷剥削下所过的悲惨生活，作者并为他们发出急切的呼呈。有人将它与柳宗元的《捕蛇者说》并论，以为“言简意足，可达柳文”（《唐诗别裁集》）。

诗开篇就揭露了当时农村一种典型的“怪事”，二月蚕种始生，五月秧苗始插，哪里丝卖？哪有米粜？这却居然是事实！可知这是“卖青”——将尚未产生的农产品预先低价抵押。这用血汗喂养栽培的东西是一年的衣食，是心头肉呀，即被剜去了。因此有三、四句“剜肉补疮”的比喻，这是血淋淋的比喻呀！它让人触目惊心，既深刻又典型，遂成千古传诵的名句。

最后四句是诗人陈情，表达了改良现实的愿望。这里寄希望于君主开明固然有其局限性，但作者用意主要是讽刺和谲谏。诗人巧妙地用反笔揭示了皇帝的昏聩，世道的不公正。“绮罗筵”与“逃亡屋”构成鲜明的对比，反映了两极分化的尖锐阶级对立的社会现实，增强了批判性。它形象地暗示出农家卖青破产的原因，由“逃亡”二字点出其结果必然是“殚其地之出，竭其庐之入，呼号而转徒，饥渴而顿 ”，“我死而徒尔”（《捕蛇者说》），充满了作者对田家的同情。

杜荀鹤的《山中寡妇》也是这方面很出色的诗作。杜荀鹤(846～904)，唐代诗人。字彦之，号九华山人。池州石埭（今安徽石台）人。出身寒微。曾数次上长安应考，不第还山。当黄巢起义军席卷山东、河南一带时,他又从长安回家。从此“一入烟萝十五年”（《乱后出山逢高员外》）,过着“文章甘世薄,耕种喜山肥”（《乱后山中作》）的生活。后游大梁（今河南开封），献《时世行》10首于朱温，希望他省徭役，薄赋敛，不合温意。他旅寄僧寺中，朱温部下敬翔，劝说他“稍削古风，即可进身”，因此上颂德诗三十章取悦于温。温为他送名礼部,得中大顺二年(891)第八名进士（《鉴诫录》）。得第后次年，因政局动乱，复还旧山，田□在宣州，很重视他，用为从事。天复三年(903),田□起兵叛杨行密，派他到大梁与朱温联络。田□败死，朱温表荐他，授翰林学士、主客员外郎,遘重疾,旬日而卒。《山中寡妇》全诗如下：

夫国兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。

桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。

时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。

任是深山更深处，也应无计避征谣。

宋代是田园诗的顶峰期。

描写田园生活这一题材，一经晋人发现，又经唐人发展，到了宋代已成为诗人普遍描写的题材了。宋代的很多诗人都普用自己的诗作描写田园生活，他们或是王孟一线的，或是柳宗元、聂夷中一路的。其中堪称田园诗大家的当首推南宋的范成大，他晚年写的《四时田园杂兴》和《腊月村田乐府》是田园诗的集大成之作。由此而将田园诗的历史推上了顶峰。

“无论是陶渊明也好、王储两人也好，他们都没有在田园诗上揭发过封建剥削制度。”（中国科学院文学研究所《中国文学史》）。唐人聂夷中等人的诗作，“都不描写农村的自然景色，在传统的习惯上，它们都不属于田园诗的系统”（文学研究所《中国文学史》）。范成大“却把这两上系统结合在一起，给田园诗以更丰富更深刻的思想内容，赋予它以新的生命。”（文学研究所《中国文学史》），使脱离现实的田园诗有了泥土和血汗气息。

范成大(1126～1193)，字致能，号石湖居士。吴郡（今江苏苏州）人。父范雩,宣和五年进士,南宋绍兴十一年(1141)为秘书省正字，终秘书郎；母蔡氏是北宋著名书法家蔡襄的孙女。

范成大幼年时期受到良好的教育，遍阅经史，善为文章。绍兴二十四年(1154)，中进士。绍兴二十六年起，任徽州司户参军，此后就在官场沉浮。淳熙十年因病辞归，时年58岁。此后10年隐居石湖。

范成大是一个关心国事、勤于政务、同情人民疾苦的士大夫。他的基本政治理想是儒家的“仁政”和“民本”思想,认为“民惟邦本，本固邦宁”,要想富国强兵,必先安民,“省徭役、薄赋敛、蠲其疾苦”（《论邦本疏》）。在一些奏札中，他力劝孝宗要节省人力、国力，珍惜时间，整顿军纪，训练士卒，慎用刑罚，打击贪吏，以强兵复国为大志。在为地方官时，或尽力铲除弊端、整顿军备，或救灾赈济、兴修水利，为减轻农民负担、解除士兵疾苦作了努力。与此相应，他的忧国恤民的一贯思想在其诗歌创作中得到了充分的体现。

范成大涉世甚早，对农村生活的艰辛有较深的了解，20多岁就写下了一些描绘农村生活景象的诗，如在《大暑舟行含山道中》一诗里，他便表现了“遥怜老农苦”的情感；在《乐神曲》中，写的是农民为丰年有粮交租、免受鞭笞而感到侥幸；《缲丝行》写姑嫂煮茧、缲丝、卖丝的繁忙劳动；《催租行》则描述了农民输租完毕后，吏胥上门勒索的情景。在徽州为官时，他又写下了著名的《后催租行》，诗作对南宋赋敛之重、官吏煎逼之酷和百姓受难之深作了形象的描绘。后来在杭州、桂林、成都等地及家乡,他又写下了大量的农村题材的诗,如《刈麦》、《插秧》、《晒茧》、《采菱户》、《芒种后积雨骤冷三绝》、《围田叹》等。其中如《黄罴岭》写巢居山农的非人处境，发出“安得拔汝出”的呼声；《劳畲耕》由“峡农”刀耕火种，勉强果腹，写到“吴农”因官租私债相逼而“逃屋无炊烟”;同情人民苦难的思想,自始至终贯串在范成大的诗中,直到晚年退居石湖时,他还在《冬舂行》、《秋雷叹》、《咏河市歌者》等作品里，对下层贫民的悲惨生活予以深切的同情。在《雪中闻墙外鬻鱼菜者求售之声甚苦有感三绝》中,诗人宣称:“汝不能诗替汝吟！”真实地说出他为民生疾苦而呼叫的创作意图。

范成大晚年作的组诗《四时田园杂兴》，是他田园诗的代表作品。《四时田园杂兴》六十首，分“春日”、“晚春”、“夏日”、“秋日”、“冬日”五组，每组各十二首，布局均匀。象一轴农村风俗画的长卷，每组绝句是一个片断，而每首诗都是长卷画中的一个组成部分。这一组诗的主要内容是：“描绘了农村优美的景色，歌颂了劳动和农民的质朴，揭发了封建的剥削制度。艺术上“深得刘禹锡竹枝词之神韵，清新轻巧，饶有民歌风味。”（《宋诗鉴赏辞典》上海辞书出版社）

我们先来看一首描绘农村景色的诗：

蝴蝶双双入菜花，日长无客到田家。

鸡飞过篱犬吠窦，知有行商来买茶。

这首诗描写了农村晚春恬静的景色，表现了作者对农村生活的热爱。

诗的前两句，写日常农村静景。蝴蝶双双在菜花田里飞来飞去；白昼慢慢显得长了，田户人家没有客人来临，村子里十分恬静。这是从正面描写日常农村景物，首句也说明是晚春，诗的后两句写茶商来到时的动景。茶商来是为了采购茶叶，但却连鸡犬都为之震动，这反衬出平时极少有外人到来，来了陌生人，大家都十分注意。这是动景，却是进一步说明农村的恬静。

这首诗最大的特点是以动来反衬静。首句写动景，但它却加深了“日长无客到田家”的静。三、四句写动景，却反衬了整首诗所描写的静。其次，“蝴蝶双双入菜花”是抓住了农村静景的细节特点来描写的。

再来看一首反映农民劳动生活的诗：

昼出耕田夜绩麻，村庄儿女各当家。

童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

这首诗描写农村夏日的景象，表现农村男女老少的劳动生活，赞美了农民的勤劳。

首句写成人的劳动生活，白天出门从事耕田之类的田间劳动，晚上到家还有绩麻纺线的室内劳动。次句写儿女的家内任务，烧饭、扫除之类的事。三四句写童孙的游戏。“学种瓜”虽是游戏，它的内容却是模仿劳动。在这样的环境中，连儿童都对劳动充满了热爱。这首诗从不同的方面描写了农民的勤劳。

这首诗描写层次井然，先写成人，次写十五六岁的儿女，再次写几岁童孙。这些人，实际上概括了农民人家所有的人。同时也概括了农民整个的一生情况。细节描写运用得很巧妙，“也傍桑阴学种瓜”这一细节使整首诗显得十分风趣。

再次，我们来看一首揭发封建剥削制度的诗：

采菱辛苦废梨锄，血指流丹鬼质枯。

无力种田聊种水，近来水面也收租。

这首诗写秋日农民采菱景象，揭露了封建统治者对农民的残酷剥削。

前两句写采菱辛苦。首句概括交待“辛苦”，二句则是对“辛苦”的具体描绘。“鬼质枯”写全人，“血指流丹”则是写局部，是一个特写镜头。后两句写农民所受剥削之残酷。“无力”说明农民采菱是由于贫困不得已而为之。“近来”句说明农民即使贫困如此，仍免不了要缴租，所受剥削可想而知。这很容易使人联想到《山中寡妇》的尾联。

这首诗在艺术上有两点是很值得注意的：一是概括交待与具体描绘相结合，这样做使读者认识形象而深刻。二是进层写法，首二句为第一层，三句是第二层，四句是第三层。层层深入，从而将剥削之残酷写得十分深刻。

通过以上分析，我们已经可以看到范成大的田园诗是广泛的吸取前人田园诗优点的集大成之作，从内容到形式都有创造性，其成就之高可以说是超过了在他之前的任何一位田园诗人。正因为如此，他的这一组诗“一向被称作我国田园诗的典范”。（文学研究所《中国文学史》）。至此，田园诗已经成熟，成为田园诗发展史的顶峰。

辛弃疾的《清平乐》：

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？ 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

乐府的《江南》：

江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北